《费汉源山水画式》，凡上、中、下三卷，为清代画家费汉源所编撰的山水画入门技法典籍，此版本为日本天明九年，也就是公元 1789 年的和刻翻刊本，是流传于日本的重要中国本土画谱复刻本，在中日绘画交流史上占有一席之地。
费汉源，清代乾隆年间的山水画家，生平记载不多，他有感于初学山水画者不得门径，容易在笔墨、树石、章法等处陷入刻板描摹的弊病，于是汇集传统山水画的基础范式，结合自身绘画经验，编成这部面向初学的画学教科书。全书以图谱配解说的形式编撰，图文互证，条理清晰，循序渐进，专为初学山水的学习者设立规范，并非高深的画论思辨著作，而是偏重实操的课徒画稿。
全书分上、中、下三卷，由浅入深铺陈山水绘画技法。上卷开篇先述画学基础要义，继而从画树之法入手，是学习山水的第一道关口。书中详细区分各类树枝的形态，如鹿角枝、蟹爪枝、丁香枝、倒拖枝等，逐一示范不同树木的出枝结构，讲解用笔起落、线条转折、墨色断续的要领，明确树干自根部向梢头由粗转细的原则，讲解笔墨 “断而不断” 的处理技巧，区分单株树木、丛树的画法，交代枯树、杂树的造型变化，破除初学者画树枝干平直僵硬、枝梢杂乱的通病。
中卷接续讲解山石画法，罗列各类皴法、石的起手勾勒、分面结构，交代山石的阴阳向背、大小聚散、开合呼应，讲解山的脉络、峰峦、坡脚、路径、水口的画法规范，对如何区分远山、近山，虚实处理、墨色浓淡层次都有详细图示与文字说明，把山水构成里最核心的石法、山法拆解成可临摹的范式。
下卷则拓展到山水画面的各类点景元素与整体构图章法，包含人物、屋宇、桥梁、舟船、亭台、鸟兽、云水等点缀物象的画法，同时讲解画面布局、远近透视、虚实留白、设色基础等内容。书中不仅示范各类物象的造型，还强调点景不可喧宾夺主，要服务于山水整体意境，兼顾造型法度与画面气韵。
在体例上，每一条技法都配有木刻线描图谱，旁附行书题写的解说文字，文字简练直白，不堆砌晦涩的画学典故，以口诀式的语言点明用笔、用墨的要点，方便学习者对照临摹。这部和刻本是日本江户时代学习中国南宗山水画的重要范本，当时日本文人画兴起，大量引进中国画谱，此书传入日本后被翻刻刊行，保留了清代原刻的图文样式，同时带有日本刊刻的版式特征。
就画学思想而言，费汉源在书中兼顾 “法” 与 “意”，一方面强调初学必须严守范式，临摹掌握树石笔墨的固定法则，另一方面也提醒习画者，技法只是基础，不可死守成法，要在熟习法度之后，体会山水自然生机，明白笔墨表象之下，有藏有显、有数有性，最终由技法走向写山水之生气。
作为清代流传海外的重要课徒画谱，《费汉源山水画式》既可以看作中国传统山水画基础技法的集成汇编，也见证了清代中日之间的美术文化传播。国内原刻本流传较少，而这部天明九年和刊本保存完整，图文俱存，既是研究清代民间山水画教学体系的文献，也是研究日本江户时代南画发展、中国画谱东传的珍贵实物资料。