明代董其昌书，纸本蝴蝶装，共二十开，创作于明万历四十四年（1616 年，丙辰年），此时董其昌六十二岁，现收藏于台北故宫博物院。本册又称《丙辰论画册》，以行书书写，总计一百六十二行，每行八字，内收录十一则品画、论画、品评历代画家的文字，是董其昌画学思想的核心文献，也是研究晚明文人画理论与董其昌书法艺术的重要实物。
此册文字全部为董其昌本人的画学心得，并非抄录旧籍，是他数十年鉴藏古画、亲身作画实践之后总结出来的思考札记。开篇就区分 “好事者” 与 “赏鉴家” 两种收藏群体，提出二者本质不同：好事者只是倾力搜罗书画藏品，看重藏品的名气与物的占有；真正的赏鉴家依靠自身天资见识，能够读懂画作内在精神。他用观美人来比喻看画，鉴赏画作首先要看风神骨相，外在形体样貌只是次要，色彩渲染更在其后，这是他鉴赏古画的核心标准。文中又讨论学习古法的要义，认为古人作画，心意立意在先，不必被眼前所见的物象、固定法度束缚。观看古画，不能只在醉酒闲坐的随意状态下浅尝，想要领会古人笔法，要深入体悟古人创作时的用心，不能只执着描摹外在形貌。董其昌强调，临摹古画不是强行夺取古人的笔法，而是要寻得一条可以承接古法的路径；他认为绘画法度的本源，最终是为了抒发创作者内在的情志，古人所有笔墨功夫，落脚点都在于此。册中还专门讨论米芾的鉴藏观念，辨析收藏与鉴赏的差异，品评前代画家的得失，阐发文人画的审美内核，其中诸多观点，是其 “南北宗论” 的重要思想源头，很多表述比后来辑录成书的《画禅室随笔》更为直白真切，保留了他未经删改的原始想法。
书法层面，本册是董其昌中年晚期行书代表作品。书写笔法精熟，运笔灵动洒脱，笔画粗细提按富于变化，墨色有自然的浓淡枯润的层次。整体章法布局疏朗从容，字与字、行与行之间留白充裕，气息连贯，兼具遒劲与秀逸，体现董其昌一贯追求的淡远空灵的书风。册页采用蝴蝶装形制，每开为独立页面，书写空间开阔，页面钤盖多方历代鉴藏玺印，包括清宫内府收藏印，见证这件作品自晚明以来的流传脉络。
这件作品兼具双重价值：文字内容构建起晚明文人画的鉴赏体系与创作理论，是中国绘画史不可忽视的画论文献；书法本身又是董其昌行书成熟阶段的代表性墨迹，书画思想与笔墨实践融为一体，直观呈现董其昌作为书画大家的学识与艺术功力。