《耕香馆画剩》，日本明治十九年（1886）刊刻，为日本明治时期南画家滝和亭（泷和亭）所撰绘的木刻版画谱，全书凡四卷，是中日绘画交流史上极具代表性的海外刊刻中国画法图谱。本书书名由晚清著名学者俞樾（曲园居士）题写，俞樾以隶书题写 “耕香館畫賸” 大字，卷首附题识印章，由日本木刻名工木邨杨堂操刀雕版，刻工精良，线条细腻流畅，完整保留原作笔墨意趣，代表明治时代日本木版水印画谱的最高水准。
作者滝和亭，是日本江户末至明治年间最重要的南宗文人画家之一，毕生研习中国明清山水画，往来中日之间，大量观摩中国古画，深究传统山水皴法、树石、云水、点景之法，这部《耕香馆画剩》即是他融汇中国文人画体系，结合自身创作心得编绘而成的课徒画稿合集。书名 “耕香馆” 为滝和亭的斋馆号，“画剩” 意为平日作画之余留存的稿本，并非刻意编撰的鸿篇巨制，是其日常习画、示范画法的作品汇编。
全书以山水为核心题材，兼及画理题咏。画作以白描木刻为主，每幅图页配有标题，标注所用皴法名目，例如书中收录《松石溅瀑》，标注雨点皴法，《江亭柳色》标注披麻皴法，分门别类演示中国传统山水画的各类经典皴法，将雨点皴、披麻皴等山石表现技法，结合实景山水画面直观呈现。画面构图丰富多样，有高山飞瀑、松壑流云、江村柳岸、平远溪亭等多种经典山水范式，近处刻画树木、坡石、茅屋、舟桥、人物点景，远景铺陈山峦、云雾、流泉，一图对应一种典型画法，兼具欣赏与教学功用，是面向习画者的技法范本。
书中除山水图版之外，还收录多页书法、篆刻作品与题辞序文。卷首有题签、印章，包含篆书印章释文、草书题额，另有隶书长篇题赞文字，以韵文称颂滝和亭的绘画造诣，品评其笔墨风神，将其画作比拟中国历代文人画的清雅格调。图文搭配，图画示范技法，诗文题跋阐述画学理念，篆刻作品则丰富全书的文人审美体系，完整复刻中国传统书画谱 “诗书画印合一” 的体例。
刊刻于明治十九年，正值日本大力学习中国书画的阶段，此书在日本刊印之后，成为当时日本南画学习者研习中国山水画的重要范本。它不是简单复刻中国原有画谱，而是滝和亭消化、理解明清文人画之后，进行的再创作与整理，既严守中国画的笔墨规范、构图原则、皴法体系，又带有日本南画家自身的审美气质。木刻雕版忠实还原毛笔线条的粗细、转折、枯润变化，没有过度修饰，最大程度保留手绘稿本的写意感。
作为域外刊刻的中国体系画谱，《耕香馆画剩》四卷保存了大量明治时期中日美术交流的一手材料，既可供绘画史研究者考察南画发展脉络，也可供今人学习传统山水皴法、古版画、东亚书画交流史。全书完整保留了画稿、题诗、题字、印章、名家题署等全套元素，结构完备，是存世日本木刻画谱当中品质上乘的善本。