清王槩撰，又称《青在堂画学浅说》，本为《芥子园画传》卷首的画论总说，后有单行官板刊本流传，亦东传日本，成为日本汉学与南画学习的重要参考典籍。作者王槩，字安节，清初浙江嘉兴人，擅山水绘画，长于整理画学理论，与兄弟王蓍、王臬一同编纂《芥子园画传》，这部画论即是他为学画初学者编写的基础理论读本。
该书专为初学绘画之人而作，并不专讲具体笔法步骤，而是汇集历代核心画学观念，加以自己的阐释融会，搭建起传统中国画的理论框架，厘清学画的宗旨、准则、弊病与取法路径。开篇总论便辨析学画当中繁与简、难与易、有法与无法的辩证关系，提出学画要先恪守严谨的规矩法度，熟练之后方能追求神妙变化，达到 “有法之极，归于无法” 的境界，主张想要脱离法度束缚，必先熟习法度；想要画得简易潇洒，必先历经艰苦磨练，反对初学者就追求肆意脱略的作风，这也是全书贯穿始终的核心教学思想。
书中依次梳理历代画学经典纲目，首先解说南齐谢赫的绘画六法，分别为气韵生动、骨法用笔、应物写形、随类赋彩、经营位置、传模移写。王槩对六法做了适合初学者的解读，认为骨法用笔以下五项，皆可以通过后天学习训练获得，而气韵生动则关乎天性感悟，需要在长久修习与体悟之中慢慢养成，不可以单纯靠摹仿直接得到。接下来征引宋代刘道醇的六要、六长，六要讲作画应具备的条件，讲究气力与神韵兼备、笔法格调老练、变化合乎情理、赋彩润泽、笔墨出于自然、善于取法前人而舍弃短处；六长讲绘画当中看似矛盾却可并存的艺术境界，主张粗犷之中要见笔法，生僻之中要见才思，工细之中要见骨力，狂怪之中要见义理，墨色简淡之中要有晕染层次，平实画面之中要生出意趣，拓展了初学者对绘画审美的认知边界。
又收录郭若虚论述用笔的三病，板、刻、结，剖析作画手腕迟钝、笔锋妄露圭角、笔墨滞涩不流畅等常见笔法弊病；再引元代饶自然山水绘画的十二忌，从布局疏密、远近层次、山水气脉、源流走向、景物险夷、道路隐现、山石皴法、树木向背、人物姿态、楼阁营造、墨色浓淡、点染杂乱十二个方面，列举山水创作当中最容易犯的错误，从构图、物象、笔墨多个层面给初学者树立避忌准则。
除了整理前代画论条目，书中还罗列历代画家典故，讲述吴道元、李思训、郭恕先、顾恺之、韩干等古今名家创作轶事，用以印证画理，启发学者眼界，教导读者广泛博览前人遗迹，拓宽胸次，将读万卷书、行万里路的修养，落实到笔墨实践之中。
全书文辞浅明，条理清晰，不做空泛玄虚的高谈，把自古精深的画学理论加以归纳提炼，转化为初学者可以理解把握的学习纲领。它既保存了大量唐、宋、元以来重要的画论资料，又结合清初的教学经验重新诠释，既是《芥子园画传》整套画谱的理论总纲，也可独立作为画学启蒙读物。此书传入日本之后，被官板刊刻，成为江户时代日本南画学习的必读文献，这也是此官板本的由来，对东亚传统绘画教育都产生很深远的影响。作为入门理论，它并不偏重某一门派家法，重在建立学画者正确的审美观念，教导学者分清法度与变化的关系，先守矩度，再求神明，直到今天，仍然是研究传统画论与国画启蒙的重要文献。