基础信息
书名：《中国戏曲通史》（全三册，上册 1980 年 4 月首版首印）
主编：张庚、郭汉城
封面题字：茅盾
封面设计：郭振华
出版社：中国戏剧出版社
开本：大 32 开，上册字数 32 万字，平装定价 1.90 元，精装定价 2.40 元
学派归属：戏曲研究「前海学派」里程碑式经典著作
内容简介
全书叙事时间跨度自戏曲萌芽起源，直至清代地方戏蓬勃兴起、鸦片战争前夕封建社会逐步解体阶段，完整梳理中国古代戏曲完整发展脉络，分为四大篇章展开论述：
- 第一编：戏曲的起源与形成
追溯戏曲上古源头，梳理远古歌舞、古代优伶、角抵戏、参军戏等早期演艺形态的演化过程；讲解唐宋瓦舍勾栏的出现如何促成职业化艺人群体诞生，详述宋杂剧、金院本的艺术特征，阐明中国戏曲艺术体系逐步成型的完整脉络。
- 第二编：北杂剧与南戏
聚焦宋元戏曲黄金时代，剖析元杂剧兴盛的社会背景、作家群体、文学创作、舞台表演体制，评析关汉卿、王实甫等元曲名家作品；同时介绍南方南戏的诞生、流传地域与剧目特色，对比南北两大戏曲体系的风格差异。
- 第三编：昆山腔与弋阳诸腔戏
围绕明清传奇时代展开，讲解昆山腔（昆曲）改良崛起、风靡朝野的全过程，剖析昆曲传奇文学成就与舞台美学；兼顾弋阳腔等民间声腔的传播、流变与平民化特质，论述两大声腔体系分流发展、相互影响的格局。
- 第四编：清代地方戏
阐述清代中后期昆曲衰落、各路地方声腔遍地开花的变革历程，梳理梆子腔、皮黄腔等地方剧种诞生、兴盛的社会缘由，剖析地方戏通俗化、市井化的艺术特质，完整呈现古代戏曲走向近代戏曲的转型过程。
全书突破旧时戏曲研究只偏重文人剧本考据的局限，兼顾戏曲文学、剧种演变、舞台表演、音乐唱腔、社会生态多个维度，结合不同朝代政治、经济、民俗环境分析戏曲兴衰的底层逻辑，兼顾文人典雅戏曲与民间草根戏曲两条发展线索，系统总结中国戏曲千年发展规律，既考证戏曲史料，也剖析戏曲舞台艺术的演变逻辑，为戏曲传承、戏曲史研究提供系统化学术参照。
著作价值
本书是建国后首部体系完备的中国戏曲通史专著，奠定现代戏曲史学的研究范式，至今仍是戏曲专业、戏剧文学、民俗艺术领域的核心必读典籍，与姊妹篇《中国戏曲通论》互为表里，分别从「纵向历史脉络」与「横向艺术原理」完整搭建起中国戏曲学术理论体系。