作者：赵景深
《戏曲笔谈》是赵景深先生的古典戏曲研究论集，集中收录了作者多年从事戏曲文献整理、戏曲史考证、剧作家作品评析、地方声腔剧种考察的系列文章，是二十世纪中国戏曲研究领域颇具代表性的学术著作。全书内容覆盖面广阔，上溯元代杂剧、南戏，下延明清传奇、各地方花部戏曲，兼顾文献考据、文本赏析、声腔流变梳理，把古籍文献考辨与民间戏曲实地考察相互结合，体现出作者重视原始材料、兼顾文人戏曲与民间戏曲的治学特色。
书中对元杂剧重要作家展开深入探讨，专门剖析关汉卿的杂剧创作，梳理其笔下人物塑造、故事结构与思想内涵，解读元杂剧的时代特质。同时着力挖掘元代南戏的遗存资料，借助《寒山堂曲谱》等稀见曲谱文献，钩沉不少以往不受关注的南戏剧目与散佚曲文，补全元代南戏发展的相关史料，对部分散佚戏文的故事梗概、流传脉络做出细致考订。针对明代戏曲，既梳理明代杂剧、散曲的发展脉络，也关注弋阳腔、青阳腔等重要民间声腔，介绍新发掘的青阳腔民间剧本，考证诸多民间戏文抄本的来历与文本面貌，厘清民间声腔的传播路径与改编情况。
对于明清传奇名家名作，书中涉及汤显祖、沈璟、李玉、孔尚任、洪昇等重要曲家，分别讨论不同流派剧作家的创作取向，对比临川派与吴江派的戏曲理念差异，分析《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》等经典传奇的艺术成就，辨析剧本版本流传当中出现的文字改动、情节变异。除此之外，书中也专门论述中国古典喜剧的传统，归纳古典喜剧的叙事模式、人物特点与精神内核，补足戏曲史当中喜剧研究的相关维度。
除文人案头戏曲之外，本书同样重视舞台实践层面的戏曲发展，系统考察昆山腔的兴起演变，记述魏良辅等曲家对于昆曲声律、演唱改良的历史贡献，追索昆曲从民间腔调走向文人雅乐的完整过程。同时把研究视野拓展到苏剧、婺剧、绍剧等江南地方剧种，记录地方剧种的剧目来源、声腔构成、器乐场面、舞台表演特色，采集民间艺人传承下来的戏曲资料，肯定民间戏曲对于整个中国戏曲史的价值，认为民间戏曲保存着鲜活的戏曲发展线索，不能被戏曲研究所忽略。
全书文章大多以随笔式的学术笔谈写成，考据详实周密，行文平实通达，既有版本、剧目、声腔的细密考证，也有对于戏曲文学思想、艺术审美的分析评述。作者大量比对各类古曲谱、旧抄本、戏曲序跋材料，订正不少戏曲史上流传的讹误，挖掘出大量过去被忽略的戏曲史料，既可供戏曲专业研究者参考，也帮助读者理清元明清戏曲由杂剧、南戏到传奇，再到地方声腔兴起的完整发展脉络，对后世戏曲文献整理、戏曲史研究、地方戏曲调研都有着深远的参考意义。这部著作集中体现赵景深一生戏曲研究的治学特点，将书斋古籍考据和民间戏曲田野见闻融为一体，是近现代戏曲学术史上的重要成果。