〔清〕李渔 著，陈多 注释
湖南人民出版社，1980 年 6 月第 1 版第 1 次印刷
本书节选清代李渔《闲情偶寄》中专论戏曲艺术的相关篇章，也就是后世通行所称的《李笠翁曲话》，将原书《词曲部》《演习部》以及《声容部》中和戏曲表演相关内容辑录成书，是中国古典戏曲理论体系中里程碑式的经典著作。李渔本身兼具戏曲剧本创作、家班演出实践、舞台编排等多重实际经验，他不局限于文人案头填词赏曲，立足舞台演出的实际需要，系统完整梳理了戏曲从剧本构思撰写、文辞音律，到选本排演、演员训练的整套理论，打破过去曲论多偏重文辞格律的局限，把戏曲看作面向场上搬演的综合舞台艺术，构建起一套兼顾剧本创作与舞台实践的戏曲美学体系。
全书主体分为词曲部与演习部两大核心板块，另选取声容部中与表演有关内容作为补充。词曲部围绕剧本创作展开，分为结构、词采、音律、宾白、科诨、格局六个部分。结构篇提出立主脑、脱窠臼、密针线、减头绪、戒荒唐、审虚实等重要创作原则，强调戏曲剧本要确立核心人物与中心情节，反对陈陈相因的老套故事，讲究情节前后呼应，叙事线索不宜繁杂堆砌，对待虚构与现实的关系有着清醒辩证的认知，把剧本整体布局放在填词修辞之前。词采篇讨论戏曲语言，提倡浅显明白，看重机趣生动，反对内容空洞浮泛，批评堆砌典故辞藻的弊病，充分顾及普通观众的接受能力。音律部分考究曲牌音韵、填词协律，要求剧本文字适合演唱，不能只顾文采而脱离曲谱演唱规范。宾白、科诨两部分专门针对过去曲论容易忽视的说白与喜剧穿插，细致论述说白的写作要领，肯定插科打诨在戏曲之中调剂气氛、服务人物情节的功用；格局篇则剖析戏曲剧本的整体篇章结构，从开场、出脚色到收尾结局，讲解全本布局的实操要点。
演习部则完全着眼舞台搬演，属于古代少见的戏曲导演理论，包含选剧、变调、授曲、教白、脱套等篇目。这里讨论如何挑选适合演出的剧本，旧本如何改编修订，教习演员唱曲念白的方法，舞台处理的技巧，剖析演出之中常见的套路弊病。同时选录的《声容部》相关章节，涉及演员容貌体态、举止修养训练，关乎表演人才的培养，和演习部互为补充，完整覆盖剧本定稿之后，从改本、排戏、唱念训练到舞台呈现的完整流程。
李渔的戏曲理论既吸收前代曲家的研究积累，又大量总结自身编写剧本、组织家庭戏班演出的亲身经历，直面戏曲场上演出的现实问题，兼顾文学性与舞台性。他重视普通观众的欣赏感受，主张戏曲要通俗动人，情节完整连贯，反对只适合文人案头阅读、无法登台演出的案头之曲，诸多观点直到今天依然具备参考价值。
陈多先生的注释版本，是改革开放之后较早整理校注《李笠翁曲话》的读本。注释兼顾字词训释、典故出处，对书中涉及的戏曲术语、古代曲家作品、戏曲掌故做了疏通讲解，对李渔的理论观点也辅以必要的阐释，降低阅读门槛，便于文史、戏曲爱好者以及研究者读懂原著。本书初版印数仅四千五百册，字数十一万八千，是二十世纪八十年代流传很广的古典戏曲理论普及研究读本，为当代学界研读李渔戏曲思想提供了可靠的整理文本。整部著作在中国戏曲批评史上占有极高地位，代表我国古代戏曲美学的集大成成就，是研究中国古代戏曲创作、舞台表演、古典戏剧美学无法绕开的重要典籍。