编：《文史知识》编辑部
丛书：文史知识丛书
出版：中华书局，1986 年 5 月第 1 版，1986 年 5 月北京第 1 次印刷
本书是由《文史知识》编辑部汇集国内诸多古典文学名家的文章编选而成的古典诗文鉴赏入门读物，属于文史知识丛书中的一种，全书共计十万字，围绕中国古代诗词与散文的鉴赏路径，分成二十个专题依次展开讲解，面向广大文史爱好者、青年读者，搭建一套可落地、可实操的诗文赏析思路，避开艰深晦涩的学院派理论，以名篇实例为依托，拆解古典诗文的审美内核与解读门道。
全书的撰稿人皆为古典文学研究领域知名学者，包括周振甫、吴世昌、臧克家、吴调公、金开诚、张中行、倪其心等。二十讲内容兼顾诗歌鉴赏与古文赏析两大板块，前十八讲聚焦古典诗词鉴赏，最后两讲专门讲解古代散文的研读分析方法，形成诗、文兼顾的完整体系。诗词部分依次辨析意境、想象、兴寄、隔与不隔、诗情画意、诗歌气象、含蓄美、情景交融、动静相生、炼字炼意、理趣、诗的风格、清空、诗眼词眼、色彩美等一系列传统诗学核心概念，每一个专题都不只是空洞定义的阐释，而是结合《诗经》、楚辞、汉魏古诗、唐诗宋词里的经典篇目，顺着文本字句逐层剖析，讲清该从哪个角度捕捉诗文的美感，如何读懂诗人藏在文字背后的情志。
书中周振甫讲解意境，梳理自唐代诗论、《文心雕龙》到王国维《人间词话》的意境理论脉络，区分有我之境、无我之境，结合 “桃之夭夭”“杨柳依依”“洞庭波兮木叶下” 等名句，说明何为情景交融、怎样判断一首诗是否具备意境；吴世昌谈论读词的想象，提出读词不能仅仅停留在字句、典故的表层，需要读者主动调动想象完成文本的补全，以《花间集》中的联章小令为例，示范如何透过简短词句还原词作背后潜藏的情事与画面；臧克家以诗人的视角谈论鉴赏里的真相与真魂，提醒读者鉴赏诗歌不能只抓表面事实，更要捕捉作品里真挚的情感内核；吴调公分别解说 “雄奇” 与 “清空” 两种诗词风格，区分两类审美品格的不同气质，结合对应作家作品展示风格辨析的方法；金开诚阐释 “想诗”，也就是阅读诗歌时的回味、涵咏过程，说明审美感受是在反复体味之中慢慢生成的；牟世金讲解古诗的兴寄，厘清比兴手法不只是修辞，更是托物言志、寄托情志的创作传统；黄葆真解说王国维提出的 “隔” 与 “不隔”，说明直白真切和用典隔膜之间的审美差别；李思敬辨析画意和诗情，区分诗画相通、诗画相异之处，理解 “诗中有画” 不是简单描摹图画；胡经之阐释动静交错的审美效果，分析以动衬静、化静为动在诗句里的妙用；李元洛围绕炼字炼意展开，结合经典名句说明 “诗眼” 对全篇境界的提振作用；张少康讲解诗歌的理趣，分辨诗中说理和枯燥说教的界限，理解宋诗理趣的审美价值；王明居系统梳理隽永、沉郁、纤秾、冲淡、通俗、典雅、自然等多种古典诗歌风格特征；吴战垒则分别探讨诗歌的含蓄美与色彩美，分析诗人如何依靠留白、物象色彩烘托情绪，营造含蓄悠远的韵味；陈志明专门讲解诗眼、词眼的识别与赏析要点，教会读者抓住全篇最关键的字句切入文本。
散文部分收录张中行《古代散文学习漫议》与倪其心《怎样分析古代散文》两篇文章，补足很多鉴赏读物重诗轻文的短板。张中行结合自身阅读古文的经验，讲述古文阅读循序渐进的路径、阅读古文应当留意的文体特点、语感积累的办法；倪其心则提供条理清晰的古文分析框架，从篇章结构、行文脉络、立意寄托、语言特色等多个维度，教读者拆解古代散文，读懂古文的章法与文心。
整本书的写作风格平实通透，没有堆砌繁琐术语，每一篇都兼顾理论解说与实例品读，把传统文论里抽象的审美概念转化为普通人可以掌握的鉴赏角度，引导读者跳出单纯翻译字句、核对注释的浅层阅读习惯，学会涵咏文本、体察情志、品味艺术手法。它不给出唯一固定的标准答案，而是传授鉴赏的思路与眼光，引导读者独立感受古典诗文的美感。这本书在上世纪八十年代推出之后，成为非常受欢迎的古典文学普及读本，适合文史爱好者、学生用来搭建古典诗文鉴赏的基础框架，时至今日，依旧是学习古典诗词古文赏析很有参考价值的入门读物。