本书又名《古今画鉴》，为元代汤垕所撰的中国古代书画鉴评著作，此版本为明代沈氏野竹斋抄本，现皮藏于中国国家图书馆，是存世珍贵的早期钞本，卷中钤有多方历代鉴藏印章，流传脉络清晰，抄本字体工整秀丽，栏格规整，还附有后人校勘批注，具备极高的文献与版本价值。
全书以鉴藏、品评历代绘画作品为核心，兼论画史、画法、真伪辨识，是元代重要的画学典籍。作者汤垕，号采真子，为元代知名书画鉴藏家，曾在京师与鉴赏名家柯九思论画，本书便是在与柯九思探讨画学的基础上，博采前代画论文献，删繁补次，编纂而成。书中按时代顺序，依次评述从魏晋、六朝、晋唐直至五代、两宋的重要画家与传世名迹，上起顾恺之、卫协，下至吴道子、曹佛、陆探微等历代画坛大家，针对名家作品的笔墨风格、形象特征、气韵格调展开细致品鉴。
书中记录了大量汤垕亲身所见的古画真迹，也辨析后世摹本、伪作的特征，讨论古画流传、题跋、印鉴相关的鉴定要点，比如辨析顾恺之画作的摹本特征，讨论《洛神赋图》《高士图》《刺虎图》《禹治水图》等古画的笔墨面貌，谈及古画的设色、人物衣纹皴法、造型气韵，提出鉴别古画不能只看细节形貌，要领会 “六法” 的精神内核，不能仅凭文字描述去简单判定画作高下。作者结合自身收藏、观画的经历，记录所见内府、民间藏画，像提及曾经在钱塘人家中见到《兵符图》一卷，记录吴带当风、曹衣出水这类经典人物画笔法特点，梳理历代人物画风格传承。
在画学思想上，汤垕继承六朝谢赫六法体系，重气韵、重神采，反对只追求外形相似，强调绘画传神的重要性，区分真迹与后世摹本、仿作之间的差距，厘清后世对于古画的误传。书中不单单品评画作优劣，还记录古画的流传故事、鉴藏往事，纠正前代画谱记载里的疏漏讹误，把历代画史记载与实物鉴赏结合，将文献考据与目鉴经验融为一体。
此明沈氏野竹斋抄本，是《画鉴》早期传本之一，抄录者为吴郡沈与文，号姑余山人，即野竹斋主人，是明代苏州知名藏书家。钞本内保留了底本文字面貌，页面附有后世校勘小字批注，校改文字讹误，可用于校勘后世刻本，弥补刊本流传过程中产生的文字脱漏错讹。书中累累鉴藏印，见证这部抄本自明清以来的递藏历程，既是研究《画鉴》文本源流的核心善本，也是研究元明书画鉴藏史、江南藏书文化、明代抄本形制的重要实物。
全书篇幅不长，但是内容广博，将画史梳理、作品品鉴、真伪鉴定、画理阐发融为一体，是元代书画鉴藏领域的代表性著作，对后世明清两代的书画鉴定、画论写作都产生深远影响，历来被书画史研究者重视。