著绘：小田海仙（王赢，清代渡日文人画家） 刊刻时间：1861 年（日本江户末期，海仙庵藏版，木刻版画）
内容简介
《海仙画谱》，后世多称《海仙十八描法》，是江户末期诞生于日本的一部专门讲解中国传统人物线描技法的木刻画谱，也是现存较早将中国画论里流传已久的 “十八描” 概念完整转化为图像范本的实操画谱。本书由旅居日本的中国画家王赢，即小田海仙绘制，海仙庵雕版刊印，是中日绘画交流背景下十分重要的人物画技法典籍，后来回流传入国内，深刻影响了近代中国画人物白描教学，近代诸多画人都曾取法此谱。
全书整体由题签扉页、手写自序、图像图例、画论文本几个部分构成。卷首有隶书题额，另有赠题、署名与鉴藏印章，自序以行书书写，阐述绘画学习的次序，提出学画应当先研习人物，通晓衣纹描法，再旁及山水，山水又有皴法，人物则有衣纹描法，将十八种衣纹线描作为人物画入门的核心根基，点明编撰此谱的初衷，即是把历代零散记载的十八种人物衣褶描法整理出来，给学画者提供直观可临摹的范本。
主体部分为十八幅白描人物版画，分别对应十八种经典衣纹描法，包含高古游丝描、铁线描、柳叶描、钉头鼠尾描、行云流水描、曹衣描、马蝗描、枣核描等传统名目。图谱大多以罗汉、高士、仙童等古典人物形象作为载体，每一幅图的侧边，都配有竖排的小字注解，对该种描法的运笔要领、笔锋状态、线条质感、适合表现的人物气质衣饰做具体解说。例如高古游丝描注解强调尖笔圆转、线条紧劲凝练；柳叶描提示下笔忌生硬顿挫，讲究心手相应，线条形态如同柳叶婉转。每一种描法不再只停留于文字理论，都配有完整的人物全身造型，衣纹完全贴合对应描法的笔法特征，学习者可以直接对照图像体会起笔、行笔、收笔的变化，理解不同线条如何塑造衣物质感、人物身份神态。
画谱末尾收有《描人物论》专文，系统总结人物白描的创作道理，梳理各类描法的源流，辨析笔法、腕力、心境和线条面貌之间的关系，讨论不同描法适合表现的时代服饰、人物性格，补充图例之外的理论思考，做到图例示范与画理文字相互印证。
从艺术特征来看，这部画谱为木刻套印白描本，刻工精良，保留了毛笔书写的笔意转折，没有过度程式化，既承袭中国明清人物画、版画的白描传统，又融入作者自身的实践理解，修正前代画论只有文字记述而缺少图像参照的弊端。在传播层面，该谱在日本成为汉画学习者研习人物线条的重要教科书；清末传回中国后，被收入《点石斋丛画》，为近代黄宾虹、潘天寿等画家所参考，也为后世研究 “十八描” 概念的演变提供了实物依据，同时也是十九世纪中日绘画技艺交流的代表性文献。
它不同于泛泛的综合画谱，全书聚焦人物衣褶线描这一专题，把抽象的笔法概念具象化为临摹范本，兼顾理论与实操，既可供绘画入门者摹习笔法，也可供后世梳理传统人物画线描体系。