成书与版本：初稿完成于 1937 年，1946 年由商务印书馆在重庆、上海同步首版；
作者背景：刘思训（1906—？），字介寿，江苏武进人，近现代美术史家、翻译家，曾任中华书局编辑、上海关专英文教授，为刘海粟堂侄。
一、全书架构：四编通史，门类分述
全书以时代为纲、门类为目，分为四编，覆盖从上古至明清的美术发展：
- 第一编：太古至秦汉（起源与奠基）：原始陶器、商周青铜、秦汉雕塑（兵马俑）、建筑（宫殿 / 阙）、书法（篆隶演变）。
- 第二编：魏晋南北朝（融合与自觉）：佛教美术（石窟初兴）、山水画萌芽、书法繁荣（二王）、建筑与雕塑的民族化探索。
- 第三编：隋唐至两宋（鼎盛与成熟）：隋唐金碧山水、人物画（吴道子 / 周昉）、宋代文人画（苏轼 / 米芾）、石窟巅峰（敦煌 / 龙门）、书法（唐楷 / 宋书）、建筑（唐塔 / 宋构）。
- 第四编：元明清（传承与流变）：元代文人画主导（黄公望 / 倪瓒）、明清山水画流派（吴门 / 浙派 / 四王）、书法帖学与碑学、工艺美术（陶瓷 / 玉器 / 漆器）、建筑（园林 / 宫殿）。
二、核心特点
- 四大门类并重：每朝代均分雕塑、建筑、绘画、书法四大板块，将书法与陶瓷等中国特色门类正式纳入美术史叙事，区别于西方美术史体例。
- 文献与实物互证：采用 “作品 + 典籍” 结合的方法，无实物时以典籍著录补充并严谨辨析，兼顾考据与理论分析。
- 中西比较视角：提出中西艺术路径差异 —— 西方 “写实→图案、流动→规整”，中国 “图案→写实、规整→生动”；强调道家思想对汉代艺术 “流利生动” 风格的影响。
- 重视书法地位：系统梳理秦汉篆隶、魏晋行草、隋唐楷书、宋元明清书风演变，突出书法作为中国美术核心门类的价值。
三、学术价值
- 20 世纪 40 年代中国美术通史的重要代表作，是现代美术史学科从传统向现代转型的关键著作。
- 首次将书法、陶瓷纳入通史框架，奠定中国美术史 “绘画 + 雕塑 + 建筑 + 书法 + 工艺” 的本土体系。
- 对云冈石窟、汉代艺术风格成因等专题的考证，至今仍有参考价值。
中国美术发达史 (刘思训著) (pdf.diancang.xyz).pdf:
https://url19.ctfile.com/f/44710119-17569755258742-29bf55?p=2000
(访问密码: 2000)