本书为清代重要琴学专著，由福建浦城琴家祝凤喈编撰，成书并刊刻于清咸丰五年，卷首题 “高伯平先生鉴定”，是晚清琴论、琴律与古琴演奏技法的集大成之作。
祝凤喈，字桐君，福建浦城人，出身书香世家，自幼承袭家学。其自序记述学琴缘起：家中旧藏古琴一张，由兄长秋高先生习琴，祝凤喈自幼受熏陶，早年丧父，依靠兄长维持家计，十六岁开始学琴，历时十九年方才精通琴学，后又研习前人琴书，辨析音律，深究琴理，在音律、指法、琴曲演奏与琴学义理方面积累深厚，遂编撰此书。
全书正文凡四卷，另有附《补义》，卷一系统阐发古琴律学基础，是全书乐理核心。首论黄钟中声，辨析黄钟律与七音、仲吕旋宫的对应关系，依次载均调图说、弦度定十二律数说、十二律数定各弦度说、七弦配旋五音图说，系统讲解十二律旋宫转调，分别论述以一弦配黄钟、三弦配仲吕等不同宫调体系下的转换法则，辨析三弦为宫、姑洗为宫等各类调式的音理。同时深入考辨律数，讨论丝弦发声、七音晖位、各弦按音律数，绘制十二律三准散按晖位表、十六位对待表，详解三分损益律，区分泛音、按音，绘制泛声折晖位图，对古琴十三徽（晖）位置的数理依据、泛音与按音的取音规则逐条解说，辨析转弦换调、紧慢宫变的原理，区分正变七音，厘清散音、按音、泛音三类古琴基础音的律学逻辑，纠正前代律书的讹误，构建一套完整可操作的古琴旋宫体系。
卷二至卷四则转向古琴演奏实践、指法阐释、琴曲审听与琴学修养，内容涵盖左右手指法详解、指法运用的轻重疾徐要领、琴曲的分句取音、气韵表达，兼论琴器选材、制琴、保养、琴弦制作与调试。书中不单单罗列指法名目，更强调弹琴的精神内核，主张琴为游艺之事，以涵养性情、敦崇伦理为本，提出弹琴者必先修身，静气敛心，方能体会琴曲古意，将乐理、技法与儒家修身思想融为一体。
附《补义》为祝凤喈后续增益的补充论述，针对正文律学、指法中未尽之处再作阐发，补正律数与转调细节，进一步疏通疑难，完善全书理论体系。
此版本为咸丰五年浦城祝氏家刻本，是本书最早的刊刻版本，由祝氏自行雕版刊印，书牌镌 “咸丰五年三月浦城祝氏刊版”。全书写刻精良，字体端雅，分栏清晰，图文相辅，收录大量律图、晖位图、调式图，保留作者原稿面貌。原书经名家鉴定，钤藏多枚鉴藏印，后入藏天津图书馆，是现存《与古斋琴谱》的重要善本。
在琴学史层面，《与古斋琴谱》有鲜明特色：不同于很多琴谱以收录琴曲谱为主，此书属于琴论类著作，所收减字谱琴曲不多，重心放在律吕、乐理、演奏美学。清代中期之后，琴界多对旋宫转调存有模糊之处，祝凤喈依托家传琴学，结合数理重新梳理古琴十二律旋宫，对七弦琴均调理论做了系统性整理，是晚清研究琴律不可或缺的典籍。同时书中记录了浦城祝氏一脉的弹琴口传心得，大量讲述演奏气息、虚实、取音韵味，重视琴乐审美与文人修身，保留了清代闽派古琴的理论传统，是闽派琴学最重要的文献。
本书流传之中，对后世琴学影响深远，后世琴家讨论古琴律制、旋宫转调、指法美学，多引用此书观点。咸丰原刻本存世不多，天津图书馆藏本品相完整，保留原刊面貌，是研究清代古琴音乐史、闽派琴学、传统律学与清代刊刻文献的珍贵原始善本。