[清] 曹尚絅、苏璟、戴源 同撰，清嘉庆六年辛酉（1801）春草堂刻本
本书又名《琴谱新声》，是清代乾嘉时期江南地区重要的古琴谱集，刊刻于嘉庆辛酉年，为杭州武林曹尚絅（曹澹斋）领衔，与苏璟、戴源三人共同编撰，由春草堂刊行并收藏。曹尚絅，武林人，号澹斋，为乾嘉之际江南知名琴家，苏璟、戴源同为其琴学同好，三人相与论琴，汇合心得，共同编成此谱。
全书凡六卷，卷首载序文、琴论、指法图说，其后收录琴曲。开篇序言阐述编者的琴学宗旨，认为琴乐本源与性命相通，上承虞舜五弦琴的传统，下及历代琴学流变，感慨古调日渐式微，世俗多追逐繁靡浮艳的乐声，故而三人考究音律，追寻琴学本源。曹尚絅自青年便喜爱琴学，早年广泛游历武林，寻访各地琴人，结交琴友，互相探讨宫商音律，甄别古今指法，有感于当时琴谱传抄讹误、指法说法不一，遂与苏璟、戴源一同整理订正，汇集古曲，辨析指法，编撰成这部琴谱。
卷首专设指法篇目，分为右手指法、左手指法，逐条罗列古琴减字对应的演奏术语，详解每个指法的操作要义。右手指法部分，逐一注解散、擘、托、挑、勾、剔、打、摘、抹、历、撮、搯撮等数十种右手弹弦技法，说明每一指法由哪根手指操作、入弦出弦的方式，以及连弹、急弹、缓弹的区分，例如区分挑、勾、剔之间的动作差异，撮、搯撮三声这类复合指法的演奏次序，厘清旧谱里说法模糊、容易混淆的指法定义。后续续篇继续收录滚、拂、打圆、锁、轮、涓、索铃等复合指法与组合技法，解说各类指法的声响效果、演奏次序，区分泛音、按音下指法的不同用法，对长锁、短锁、半轮、全轮这类成套指法，一一说明发声数目与动作先后，同时补充演奏的行句章法，说明乐句重复、起承的处理方式，把抽象的古琴减字转化为清晰可遵循的演奏规范，是全书极具价值的琴学基础文献。
在琴学思想上，此谱崇尚古雅中正的琴风，反对当时琴界流于浮华炫技的习气，主张琴乐贵在抒发性情，以古调为本，兼顾音律的规范。选曲方面，收录多首流传于明清的经典古琴曲，每曲均整理订正谱字，校勘旧本错讹，同时融入三位编者的演奏心得，对乐曲的句读、节奏、轻重缓急都做了标注与说明，既保存前代传曲面貌，又融入乾嘉年间江南琴派的演奏理解。
编撰三人各有侧重，曹尚絅总领其事，苏璟精于音律审音，戴源长于指法辨析，三人合力，使此谱兼顾乐理、指法、曲谱三个层面，并非单纯抄录旧曲的琴谱。刊刻采用雕版精印，字体端整，谱字清晰，是清代嘉庆年间质量上乘的琴谱刻本。
《春草堂琴谱》在清代琴史上有着独特地位，它是浙派琴学在乾嘉时期的重要文献，成书于乾隆琴学兴盛之后，对前代流传的琴曲、指法进行系统梳理与规范。后世琴家多参考此谱的指法释义，很多指法的定义依托本书得以固定流传。这部琴谱也体现了乾嘉考据学风对古琴领域的影响，编者以严谨的态度校订谱字、辨析术语，摒弃坊间俗谱的附会臆说，力求还原琴曲本来的音律与指法。同时，它保留了十八世纪江南地区琴人的演奏审美，反映了当时琴家对于古乐复兴、琴乐修身的追求，是研究清代浙派古琴、清代琴论与古琴指法演变不可缺少的原始典籍。
此嘉庆六年辛酉春草堂原刊本，为本书最早刻本，版本珍贵，书版题 “武林曹澹斋先生定，春草堂珍藏”，是后世诸多翻刻、传抄版本的底本来源之一。