《围炉诗话》六卷，为清代初年重要诗学诗话著作，昆山吴乔（又名吴殳，字修龄）所撰。成书于康熙二十年辛酉冬季，作者旅居京城，与一众友人围炉闲谈吟咏诗道，将往来论辩言谈记录辑录成书，故取 “围炉” 为名，书前载有作者丙寅冬日自撰序言，完整阐发全书论诗总纲，此钞本为手写传录之本，保留原始文本面貌，多钤藏书印章，是研究吴乔诗学思想的珍贵实物文本。
全书以序言开宗明义，序言立足《诗经》六义传统，提出诗歌本于人心受外物境遇触动而生哀乐之情，情志生发落实为文辞篇章，便是诗之六义。作者梳理诗歌流变，认为《诗经》之后，汉魏诗歌尚保有比兴寄托传统，自汉以后，民间风诗采录传统断绝，六义之中比兴精神日渐衰微；唐代诗歌尚能接续比兴，到五代中原战乱，诗文道统凋敝，两宋文人专力于词，作诗多专注字句声律，比兴寄托的诗学内核遭到忽视。明代诗坛前后七子复古，刻意模拟唐人形貌，徒学声调辞采，却缺失诗歌内在情志寓意，只袭取外壳，不知六义之本，这是吴乔所要着力批判的诗坛弊病。序言同时评点前代诗话著作，对严羽《沧浪诗话》、黄公载酒园诗话、冯班钝吟杂录均加以辨析评判，确立全书的批评立场。
卷一为全书总论，通论历代诗歌的发展脉络，梳理汉魏、两晋、齐梁、隋唐、宋明诗歌的递嬗变迁，辨析诗道 “变” 与 “复” 的辩证关系。书中评判汉魏诗正大高古，不被声律、粘对、押韵格律束缚；两晋逐步滋生偶俪句式，齐梁兴起声病之说，宫体绮靡风气一路蔓延至晚唐；沈约、宋之问、沈佺期定型近体律诗，步韵唱和风气兴起之后，诗歌愈加被格律形式裹挟。作者辨析古诗与近体的分界，剖析格律一步步约束诗歌创作的过程，剖析各个时代诗风的得失高下，提出诗歌创作应当以内在情志意蕴为主帅，反对徒重字句声色，不能让文辞格律侵夺诗歌本意。卷中还提出著名的诗文之辨，以饭与酒为喻，文章如同煮饭，大体保留素材本形，诗歌如同酿酒，要把原始情志完全熔炼变化，不能把诗歌写成直白铺叙的文章，反对作诗平铺直叙，缺失含蓄比兴。同时辨析 “诗之中须有人在” 的创作原则，批评明人摹古只袭面貌，没有自我情志寄托。
余下五卷接续展开具体诗学批评，纵向品评自汉魏乐府、唐诗、宋诗直至元明诗歌的各家作品，重点辨析唐诗内部初盛中晚不同阶段的风格差异，极力推崇杜甫，称杜诗篇篇有内在寄托立意，同时十分推重李商隐，发掘李商隐诗之中的身世感怀与时事寄托。对于宋诗，吴乔持鲜明批评态度，认为宋诗大多缺少比兴，说理叙事过于直白浅露，丢失诗的含蓄之美；对于明代主流复古诗派，抨击其模拟盛唐仅得皮毛，一味摹仿声调，全篇没有真实情志，空洞无物。书中也不盲目全然尊崇严羽诗论，指出严羽论诗偏向玄虚，容易误导后世学人落入空疏的误区，同时吸收借鉴冯班、贺裳两家诗学观点，互相参证，形成自家完整的批评体系。
在创作方法论层面，全书反复申说比兴为诗歌核心要义，诗歌不能脱离现实境遇与真情实感，反对为作诗而作诗；反对拘泥声韵、步韵酬唱损害诗意，批评只雕琢字句、追逐辞藻华丽，不以情志为本的创作习气。区分 “无意” 与 “有意”，强调诗歌贵在寄托寓意，但是寄托寓意又不能刻意穿凿，不能字字句句强行附会时事。书中也探讨学诗路径，认为学诗应当溯源《三百篇》，取法汉魏唐诗的精神内核，而不是单纯摹仿字句腔调，后世学人读诗，需要透过文辞体察作者本意，不能只流连于辞采声光。
该钞本完整保存六卷文本，手写字体工整，带有多枚历代藏书印，反映此书流传收藏轨迹。《四库全书总目》著录此书题为八卷，与通行六卷本卷数有异，后世刊刻有借月山房汇钞本、适园丛书本、清诗话续编排印本，钞本系统可以与刻本互相比勘，校正刊刻带来的文字讹脱。吴乔身处明清易代之际，他的诗论承接虞山诗派冯班的诗学脉络，是清初唐诗一派极具代表性的诗话，其观点深刻影响后来赵执信《谈龙录》等清代诗论著作。书中既有对历代诗歌的宏观史论梳理，又有具体作家作品的细致评点，对于认识明清之际诗坛风气之争、唐宋诗之争，理解清代前期诗学思想的演变，具备极高文献价值与理论价值。同时书中也带有时代局限，贬抑宋诗的部分论断难免有所偏颇，部分解说诗篇寄托之处，也存在主观穿凿的问题，这也是后世研究者需要辩证看待的地方。