李嘉言 著
上海古典文学出版社，1957 年 3 月第一版第一次印刷，32 开本，全书 95000 字。
本书是古典文学学者李嘉言的古典诗歌研究论文集，汇集作者围绕先秦至魏晋南北朝古诗歌展开的系列研究文章，聚焦古诗发生、体裁流变、重要作家作品、诗体演化等核心议题，是二十世纪五十年代汉魏六朝诗歌研究的代表性著作。全书立足于社会历史背景考察诗歌发展轨迹，兼顾文献考据与文学分析，把诗歌体裁的生成、风格的变迁和时代社会环境紧密结合，既梳理诗歌外在形式的演进脉络，也挖掘文本内部的思想内涵与艺术特质。
书中对诗歌起源问题做了溯源梳理，讨论上古歌谣与早期诗歌之间的传承关系，辨析《诗经》的体制特点、表现手法以及它对后世古诗的深远影响，厘清四言诗发展、衰落的内在原因。对于楚辞部分，结合楚地社会文化环境，分析楚辞不同于中原诗歌的精神气质与文体特征，探讨骚体文学在后世的接受与演变路径。
乐府诗歌是本书重点讨论的板块。作者系统梳理汉乐府的来源、职能，区分民间乐府与贵族乐府的差异，沿着汉代叙事乐府的发展脉络，梳理杂言乐府向成熟五言叙事作品逐步演进的完整过程，对《孤儿行》《妇病行》《陌上桑》《孔雀东南飞》等代表性乐府篇章，从叙事结构、人物塑造、现实精神多个层面展开剖析，阐释汉乐府 “感于哀乐，缘事而发” 的核心特质，同时考证五言诗的起源问题，辨析五言体是如何脱胎于乐府歌谣，逐步从民间俗体发展成为文人主流诗体。
针对建安、正始诗歌，本书结合汉末魏晋的时代变局，阐释建安风骨形成的社会根源，评述三曹、建安七子的创作面貌，分析战乱时代背景之下诗歌情感、题材、语言风格发生的显著转变，同时论述正始年间社会思潮变化给诗歌带来的思想内涵变化。对于两晋诗歌，分别讨论太康文学的形式风气，左思、刘琨等作家作品当中的现实情怀，细致解析陶渊明的诗歌世界，兼顾他的田园书写、人生理想与时代处境，剖析陶诗平淡风格之下丰富复杂的精神层次。
对于南朝诗歌，书中论及山水诗兴起的社会文化条件，梳理从谢灵运开始山水题材诗歌的发展轨迹，也客观评析永明声律说的出现，讨论声律理论对于古体诗向近体诗过渡起到的关键作用，既肯定声律探索在诗歌形式发展史上的价值，也指出过度讲求形式带来的创作流弊，对宫体诗的生成环境与创作面貌也做出客观评述。
全书写作风格平实严谨，考据扎实，在梳理诗史脉络的同时，也对不少旧说提出辨析，打破单纯以作家串联文学史的叙述模式，注重体裁源流的贯通考察。既适合古典文学研究者参考，也可供古典文学爱好者阅读，帮助读者理清先秦到六朝古诗发展的完整脉络，理解古诗体裁、风格演变背后复杂的历史文化动因。作为五十年代出版的学术著作，本书也充分体现那一时期古典文学研究重视社会历史分析、重视民间文学价值的学术取向，不少观点至今仍具备参考价值。